Magrittes künstlerischer Stil war, auf die unsichtbare, anstatt auf die Reproduktion der Realität, wie sie im Realismus gefunden wurde, hinzuweisen.

Der Sohn des Menschen bleibt seine berühmteste Malerei, perfekt erfassen die surrealistische und kreative Natur seiner Karriere.

Magritte saß neben Salvador Dali und Joan Miro, um diese neue Art des künstlerischen Denkens voranzutreiben. Einige der hier vorgenommenen Entwicklungen sprangen auch unter dem Dach der zeitgenössischen Kunst in die künftigen Kunstbewegungen ein.

Ein Großteil der frühesten Arbeit eines experimentellen Magritte basierte auf dem Kubismus, der damals eine immer populärer werdende Bewegung war, angeführt von der Arbeit von Pablo Picasso und Georges Braque.

Es gab auch einen Bann später in seiner Karriere, wo seine Arbeit wie die der impressionistischen Bewegung der Mitte des 19. Jahrhunderts glich. Helle Landschaften brachten ihm eine Positivität in den Sinn, die ihm damals fehlte.

Magritte war bekannt, besonders vertraut mit der Arbeit von Van Gogh, Picasso und Paul Cezanne verbrachte einige Zeit produzieren Kopien ihrer ursprünglichen Gemälde, um die Enden treffen sich während einer Periode des finanziellen Kampfes.

Ein Teil der Arbeit von Magritte war die Reproduktion von klassischen Gemälden, aber mit einer surrealistischen Torsion. Spoof Artwork ist jetzt sehr verbreitet, aber dies war relativ neu an der Zeit. Der Balkon von Edouard Manet erhielt diese Behandlung.

Das Ziel war es, den Betrachter zu ermutigen, verschiedene Elemente in einem Bild zu sehen, das sie bereits kennen. Viele zeitgenössische Künstler haben auch diesen Weg, wie Marcel Duchamps Version von Leonardo da Vincis Mona Lisa gefolgt.

Der Surrealismus sollte für viele Künstler aus den 1920er Jahren sowohl einen politischen Rahmen als auch einen künstlerischen Ansatz bieten. Es gab sehr viel eine linke Agenda für viele in dieser Gruppe, unglücklich mit der Richtung der Mainstream-Gesellschaft.

Die schöpferische Neigung zum Surrealismus erlaubte viele verschiedene Ansätze, unter diesem gleichen Umbrella des Ausdrucks zu erscheinen. Dali zum Beispiel würde seine eigenen Träume durch die Kunst darstellen.

Magritte war nicht so politisch wie einige Künstler um diese Zeit, aber immer noch ein klares Interesse und Leidenschaft für die Verbesserung der Staat der westlichen Zivilisation auf eine neue, weniger egoistischen Status quo.

Der Umzug des Künstlers nach Paris als junger Mann folgte einer unruhigen Zeit für seine künstlerische Karriere, mit einer Einzelausstellung, die von Kritikern geschwiegen wurde.

Es war dann, dass er Andre Breton, ein talentierter Künstler, der auch großen Einfluss in seinen Ideen für zeitgenössische Kunst. Er wurde später die surrealistische Kunstbewegung selbst gefunden.

Es gab dann einige Arbeiten, die direkt von Chirico, einem weiteren bemerkenswerten Surrealisten, inspiriert wurden. Etwas von diesem war erotisch in der Natur, die für diese Kunstbewegung üblich war - sehen Sie Dalis Junge Jungfrau autosodimised durch ihre eigene Keuschheit. Das kontrastierte gegen die abstrakteren Formen von Miro.

Verstecken und verbergen Elemente in seinem Werk wurde von Magritte verwendet, um ein Gefühl der Alientation zu symbolisieren, anstatt die wörtliche Bedeutung. Diese Methode wurde wiederholt während seiner Karriere verwendet.

Nach einer längeren Zeit in Paris kehrte er nach Brüssel zurück. Es war nun, dass er seinen Unterschriftstil entwickeln würde, immer wieder mit bestimmten Objekten, um seine Botschaft zu vermitteln. In gleicher Weise wie Dali Schmelzuhren verwendete, benutzte Magritte schwebende Gesteine ​​sowie Gemälde in einem anderen Gemälde. Menschliche Anatomie würde auch Figur.

Magritte würde anfangen, Skulptur in seine Arbeit später im Leben zu bringen. Die surrealistischen Eigenschaften, die in seinen Bildern gefunden wurden, würden in diesem Medium weitergehen, so wie es auch von Picasso und Dali erreicht wurde.