Es posiblemente una de las pinturas surrealistas más fácilmente reconocibles y se ha convertido en una imagen icónica, apareciendo en varios formatos, en numerosos libros, películas y videos.

La pintura de René Magritte titulada El Hijo del Hombre es a la vez desconcertante y popular. Es posiblemente una de las pinturas surrealistas más fácilmente reconocibles y se ha convertido en una imagen icónica, apareciendo en varios formatos, en numerosos libros, películas y videos.

Originalmente pintado en 1964 como un óleo sobre lienzo y midiendo 89cm por 116cm, esta fascinante pintura comenzó como un autorretrato.

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n 1963, el buen amigo, consejero y mecenas de Magritte, Harry Torczyner, encargó un autorretrato del propio Magritte. Sin embargo, las cartas escritas por Magritte indican que le resultaba difícil pintar su propio retrato. Magritte describió sus dificultades como un "problema de conciencia".

Cuando Magritte finalmente terminó su auto-retrato, la imagen resultante fue de este hombre anónimo con un sombrero hongo y titulado "El Hijo del Hombre".

A primera vista, "El Hijo del Hombre" parece ser un dibujo bastante simplista, pero es profundamente desconcertante. Una figura de un hombre se coloca delante de una pared de piedra o de mar concreta.

Por encima de la línea del horizonte el cielo aparece nublado y está empezando a ponerse gris. El espectador tiene la impresión de que es de día ya que hay algo de luz que refleja sobre el hombre y su lado izquierdo está cayendo ligeramente en la sombra.

El hombre aparece overdressed y fuera de contexto dentro de la configuración. Él está vestido formalmente, llevando un juego gris oscuro completo con un sombrero del jugador de bolos, un collar y una corbata roja.

Si el espectador mira más de cerca, descubren que el tercer o el botón inferior de su chaqueta ha quedado sin hacer. La figura está rígidamente con los brazos a su lado, pero de nuevo, cuando el espectador estudia la imagen con cuidado, notan que el codo izquierdo de la figura se enfrenta a la dirección equivocada.

Cuando el espectador se centra únicamente en el brazo izquierdo y nada más, el hombre de la pintura parece enfrentarse al agua. Sólo el torso del hombre se muestra, el espectador sólo puede asumir que tiene piernas.

El aspecto más llamativo de la imagen es la cara del hombre que ha sido oscurecida por una manzana verde brillante que tiene cuatro hojas unidas. Apenas visible, el ojo izquierdo del hombre parece estar asomándose a través de las hojas de la manzana.

Magritte utilizó la manzana para ocultar su verdadera cara y en sus propios comentarios sobre la pintura, Magritte discutió el deseo humano de ver lo que está escondido detrás de lo visible.

Habló del conflicto que puede surgir entre "lo visible que está escondido y lo visible que está presente". Magritte inteligentemente capta esta sensación dentro de la imagen. El espectador es curioso y frustrado acerca de la cara que no se puede ver debido a la posición de la manzana. El espectador tiene que imaginar cómo es la cara.

La pintura parece haber sido creada como una serie de tres sobre un tema similar. "La gran guerra en las fachadas" es una pintura de una mujer cerca de una pared de mar pero su cara es oscurecida por una flor. Magritte "Hombre en un sombrero de jugador" muestra otra figura con un sombrero de coco, pero esta vez su cara es oscurecida por un pájaro. Los tres fueron pintados en el mismo año. Magritte pintó una pintura muy parecida a "El Hijo del Hombre", también en 1964, titulada "El gusto de lo invisible". Fue su repetición y reciclado de algunas de sus pinturas y motivos que atrajeron la crítica de otros artistas.

El uso de la manzana es probablemente la cuestión más desconcertante. La asociación entre el uso de la manzana y el título de la pintura "El Hijo del Hombre" ha hecho que algunos expertos consideren si se trata de una referencia deliberada a las ideas cristianas sobre la tentación de Adán en el Jardín del Edén y la caída de la humanidad. Sin embargo, "hijo del hombre" puede referirse a alguien, incluso a un hombre sin rostro en un traje.

Tanto la manzana como el bombín se han convertido en motivos recurrentes dentro de las pinturas de Magritte. Numerosas pinturas presentan manzanas. "Hesitation Waltz" de 1950 muestra dos manzanas enmascaradas. Una simple imagen de una manzana con el título contradictorio de "Esto no es un Apple" resultó muy popular. La imagen de 1952 de una enorme manzana verde confinada en una pequeña habitación, titulada "The Listening Room" es una muy conocida imagen de Magritte. Algunos años más tarde Paul McCartney, un entusiasta de Magritte, vio una pintura de una manzana con Au Revoir escrita a través de ella. Esta fue la pintura de 1966 llamada "The Game of Mora" y proporcionó a McCartney la inspiración para el sello de Apple de los Beatles. Otra manzana "famosa" ha generado numerosas pegatinas "Hijo del Hombre". Las etiquetas engomadas están de un hombre en un sombrero de bolos y se diseñan para caber sobre el logotipo de la manzana en un Mac y se inspiran claramente en la pintura de "el hijo del hombre" de Magritte.

El hombre con sombrero de coco hace numerosas apariciones singularmente, como en la pintura llamada Maestro de Escuela y en grupos, como en la "Obra maestra" (también conocida como Misterios del Horizonte), que cuenta con tres hombres con sombreros. La primera instancia de un hombre con un sombrero hongo apareció en la pintura de 1926 de Magritte llamada "Musings of a Solitary Walker". Magritte a sí mismo fue a menudo fotografiado con un sombrero de copa ya través de su uso repetido de este motivo en particular en sus pinturas, el sombrero se convirtió en una Magritte "marca". Aunque parece que el hombre con sombrero de copa se refiere al propio artista, en la pintura conocida como "El Hijo del Hombre", que comenzó como un autorretrato, la blandura o la uniformidad del sombrero de coco también ha hecho la figura ordinaria o anónimo.

El Hijo del Hombre es de propiedad privada por lo que rara vez está en exhibición pública. Fue visto por última vez brevemente en 2001 en el salón del LHotel en Montreal. A pesar de la falta de oportunidades para ver esta pintura maravillosa, la imagen se ha convertido ampliamente reconocido debido a su uso frecuente en la cultura popular. Ha sido compartido, descrito y representado en muchas formas. Uno de los usos más notables de la imagen se produjo en el remake 1999 de la película llamada The Thomas Crown Affair, protagonizada por Pierce Brosnan. En la película, la pintura aparece en la pared de la casa de Thomas Crown, donde Rene Russo lo comparó con un "hombre de negocios sin rostro". También durante la escena del heist, la corona de Thomas y varios otros se visten en el mismo sombrero de golf, lazo rojo y el juego como la figura en la pintura para confundir a guardias de seguridad. Otras películas que han ofrecido la pintura son "el imperio del señor Magorium" y "Bronson" así como muchos otros.

La imagen se ha visto en el mundo del pop también. Fue mostrado en la escena de la galería futurista en el video Scream de Michael y Janet Jackson. El personaje icónico también fue representado en el video de "Astral Traveler" por el grupo Yes. Incluso la demostración de los Simpson ha imitado esta pintura con Bart Simpson que aparece detrás de la manzana.

El artista Norman Rockwell también rindió tributo a "El Hijo del Hombre" al crear su propia pintura en 1970, que él llamó "Mr. Apple". La pintura de Rockwell mostraba una manzana roja en lugar de la cabeza de la figura. La pintura de Rockwell se vendió en 2011 por 33.772 dólares.

El Hijo del Hombre es simple pero llamativo, claro pero enigmático. El enfoque en un hombre con un traje con el rostro oscurecido, ha capturado la imaginación de millones. Las pinturas peculiares de Magritte han proporcionado la inspiración para la nueva generación entera de artistas tales como Andy Warhol y el movimiento del arte pop. Aunque Magritte el artista pudo haber preferido personalmente mezclarse adentro, algo como su alter ego del hatter del bowler, sus pinturas asombrosas se destacan ciertamente. Magritte dijo una vez que el misterio es incognoscible, por lo tanto tanto como "El Hijo del Hombre" puede ser analizado e interpretado, siempre seguirá siendo una obra de arte enigmática que seguirá sorprendiendo y entreteniendo al espectador.

El hijo del hombre por Rene Magritte, 1964 es una pintura surrealista famosa que representa a un caballero adaptado con una manzana que ronda delante de su cara.

Hijo del hombre es una pintura al óleo surrealista famosa por el artista talentoso René Magritte, que sigue siendo uno de los europeos más respetados dentro de este movimiento altamente contemporáneo del arte. Este sitio web está dedicado a la pintura del Hijo del Hombre y también cubre el resto de la carrera de Magritte con gran detalle.

Usted encontrará muchas de sus pinturas más famosas incluidas a través de esta página, así como acoplamientos a donde usted puede comprar sus propias impresiones de la reproducción de pinturas originales de Magritte.

Hijo del hombre es conocido por su extraño uso de una manzana delante de la cabeza de un hombre vestido elegantemente en un traje. El Hijo del Hombre es en realidad una representación verdaderamente surrealista del propio Magritte, como su autorretrato más conocido, aunque muchos que gustan de la pintura no son realmente conscientes de esto y disfrutar del misterio que lo rodea.

Al igual que con la mayoría de las pinturas surrealistas, el Hijo del Hombre sólo se entiende verdaderamente como una obra en su propio derecho una vez que se ha hecho una pequeña cantidad de estudio sobre él - no puede simplemente navegar a través de imágenes del trabajo de Magritte y entenderlo de inmediato.

El hijo del hombre de Rene Magritte fue creado en 1964 y representa la mejor obra de arte que ha venido de la carrera de este innovador belga. La pieza original se encuentra en un impresionante 116 cm × 89 cm (45,67 pulgadas × 35 pulgadas) y es el típico óleo sobre lienzo que se encontró a lo largo del siglo XX. Tristemente el Hijo del Hombre es ahora de propiedad privada, lo que significa que la oportunidad de verlo por ti mismo es raro, a pesar de su gran fama e importancia dentro del movimiento surrealista europeo en general.

En vista de su estatus como una pieza de propiedad privada, muchos optan por comprar reproducciones de la original para disfrutar en sus propios hogares y estos pueden tomar la forma de impresiones, carteles y lienzos estirados. Las impresiones enmarcadas tienden para ser la opción más popular y también los giclees pueden emparejar mejor los esquemas de color originales elegidos por Magritte. Todos los enlaces incluidos en este sitio web ofrecen impresiones de Rene Magritte del minorista recomendado, Art.com, a quien nos usamos regularmente.

Rene Magritte fue un impresionista desde el principio de su carrera antes de llegar a su estilo surrealista de marca después de varios años de estudio que ayudó a desarrollar tanto su capacidad técnica y también su gama de ideas que inspiraron su trabajo. El surrealismo es uno de los aspectos más populares del arte contemporáneo del siglo XX, y Magritte se sienta en la cima de la pila dentro de este, junto a otros grandes como el español Salvador Dali.

El surrealismo ha reunido a un gran grupo de aficionados en un estilo casi culto, pero el movimiento ciertamente se ha convertido en parte del arte dominante a través de los años, después de ser visto por primera vez con sospecha y no el mismo respeto académico que recibe hoy.

El acercamiento de Magritte al arte tenía la intención de animar a sus partidarios a considerar más de cerca la realidad que los rodea, y no sólo aceptar las cosas como parecen ser.

Esta mentalidad de pensamiento profundo es muy típica de cualquier artista significativo, particularmente de aquellos en los movimientos de arte más contemporáneos que colocaron un alto nivel de importancia en la mente creativa que estaba detrás de cada pintura, en lugar de simplemente la habilidad técnica que se utilizó para crearlo.

Las pinturas surrealistas suelen ofrecer al espectador una realidad confusa con altos niveles de simbolismo y Magritte lo muestra en Son of Man. Muchas de sus otras pinturas notables se enumeran más abajo en la página, y las imágenes de los mejores se encuentran a través de este sitio web.

Otros destacados pintores surrealistas fueron Paul Éluard, Benjamin Péret, René Crevel, Robert Desnos, Jacques Baron, Max Morise, Pierre Naville, Max Ernst, Salvador Dalí, Man Ray, Hans Arp, Georges Malkine, Michel Leiris, Georges Limbour, André Masson, Joan Miró, Marcel Duchamp y Yves Tanguy.

Unos años después de esta pintura, el artista estadounidense Norman Rockwell creó su propia versión que reemplazó a la manzana verde con una roja y jugó homenaje a la original que probablemente se erige como la pintura belga más famosa de todos los tiempos.

La Gran Guerra en Façades siguió un formato similar a esto y que también está entre los más conocidos de la carrera de Magritte. Otro trabajo relacionado era el hombre en el sombrero del jugador de bolos, que substituye una manzana con un pájaro que se coloca otra vez delante del caballero elegante vestido con el sombrero del jugador de bolos.

Hijo del hombre vino apenas tres años antes de la muerte del artista y es interesante considerar qué más pinturas surrealistas él pudo haber subido con si su vida había durado más de largo. Hay una cierta mirada dentro de sus pinturas que los hacen inmediatamente reconocibles como el suyo, ambos con el esquema de color y el simbolismo surrealista. Su éxito ha continuado hasta nuestros días con exposiciones frecuentes en Europa y América del Norte.

René Magritte es un artista importante que era raro en que los artistas belgas han alcanzado muy raramente niveles altos de la exposición. Su carrera ayuda a destacar el papel que este país ha desempeñado dentro del arte y ayudar a preservar su reputación que normalmente se olvida cuando se compara con sus vecinos de peso pesado de Alemania, Holanda y Francia que han tenido una abundancia de éxito durante muchos siglos y en diferentes artes Movimientos.

Lista de las pinturas famosas de René Magritte

Vea a continuación una lista resumida de las mejores pinturas de René Magritte que aparecen en este sitio web.

  • La Traición de las Imágenes
  • En el Umbral de la Libertad
  • El Hijo del Hombre
  • La máscara vacía
  • El Difícil Cruce
  • La condición humana
  • No se debe reproducir
  • Tiempo Transfigurado
  • Afinidades electivas
  • El retrato
  • Golconda
  • Los misterios del horizonte
  • El asesino amenazado

Golconde por Rene Magritte, 1953 es una pintura al óleo surrealista actualmente en la exhibición en la colección de Menil, Houston, Tejas.

Las gotas de lluvia son representadas por imágenes repetidas de un caballero inteligente.

Golconda es conocida como Golconde en francés, que era el idioma preferido de este artista belga.

Los caballeros adecuados son comunes en muchas de las pinturas de Magritte, específicamente en su período de trabajo surrealista.

Le Blanc-Seing de Rene Magritte, 1965 es una pintura surrealista que se conoce como The Blank Check en inglés.

Le Blanc-Seing presenta algunas técnicas interesantes que el artista utilizó para crear esta escena que agarra la atención donde el fondo y el primero plano se mezclan juntos.