É possivelmente uma das pinturas surrealistas mais facilmente reconhecíveis e tornou-se uma imagem icónica, aparecendo em vários formatos, em numerosos livros, filmes e vídeos.

A pintura de Rene Magritte intitulada O Filho do Homem é ao mesmo tempo intrigante e popular. É possivelmente uma das pinturas surrealistas mais facilmente reconhecíveis e tornou-se uma imagem icónica, aparecendo em vários formatos, em numerosos livros, filmes e vídeos.

Originalmente pintado em 1964 como um óleo sobre tela e medindo 89cm por 116cm, esta fascinante pintura começou como um auto-retrato.

Em 1963, o bom amigo, conselheiro e patrono de Magritte, Harry Torczyner, encomendou um auto-retrato do próprio Magritte. No entanto cartas escritas por Magritte indicam que ele achou difícil pintar seu próprio retrato. Magritte descreveu suas dificuldades como um "problema de consciência".

Quando Magritte terminou finalmente seu auto-retrato, a imagem resultante era deste homem anónimo em um chapéu do jogador e intitulado "o filho do homem".

À primeira vista, "O Filho do Homem" parece ser um desenho bastante simplista, mas é profundamente desconcertante. Uma figura de um homem está na frente de uma pedra ou de uma parede concreta do mar.

Acima da linha do horizonte o céu parece nublado e está apenas começando a ficar cinza. O espectador é dado a impressão de que é de dia como há alguma luz refletindo sobre o homem e seu lado esquerdo está caindo um pouco em sombra.

O homem aparece overdressed e fora de contexto dentro do cenário. Está vestido formalmente, vestindo um terno cinzento escuro completo com um chapéu de coco, um colar e um laço vermelho.

Se o espectador olha mais de perto eles descobrem que o terceiro, ou botão inferior do seu casaco foi deixado de lado. A figura fica rígida com os braços ao seu lado, mas novamente, quando o espectador estuda cuidadosamente a imagem, eles percebem que o cotovelo esquerdo da figura está na direção errada.

Quando o espectador se concentra apenas no braço esquerdo e nada mais, o homem na pintura aparece para enfrentar a água. Apenas o torso do homem é mostrado, o espectador só pode assumir que ele tem pernas.

O aspecto mais impressionante da imagem é o rosto do homem que foi obscurecido por uma maçã verde brilhante, que tem quatro folhas ligadas. Mal visível, o olho esquerdo do homem parece espreitar pelas folhas da maçã.

Magritte usou a maçã para ocultar seu rosto real e em seus próprios comentários sobre a pintura, Magritte discutiu o desejo humano de ver o que está escondido atrás do visível.

Ele falou do conflito que pode surgir entre "o visível que está oculto eo visível que está presente". Magritte inteligente capta esse sentimento dentro da imagem. O espectador é curioso e frustrado sobre o rosto que não pode ser visto por causa da posição da maçã. O espectador tem que imaginar como é o rosto.

A pintura parece ter sido criada como uma série de três sobre um tema semelhante. "A Grande Guerra nas Fachadas" é uma pintura de uma mulher perto de uma parede de mar, mas seu rosto é obscurecido por uma flor. O homem de Magritte "em um chapéu do jogador" mostra ainda uma outra figura que veste um chapéu de jogador mas desta vez sua cara é obscurecida por um pássaro. Todos os três foram pintados no mesmo ano. Magritte pintou uma pintura muito semelhante a "O Filho do Homem", também em 1964, intitulada "O Gosto do Invisível". Foi a sua repetição e reciclagem de algumas de suas pinturas e motivos que atraiu a crítica de outros artistas.

O uso da maçã é provavelmente a questão mais desconcertante. A associação entre o uso da maçã eo título da pintura "O Filho do Homem" levou alguns especialistas a considerar se esta é uma referência deliberada às idéias cristãs sobre a tentação de Adão no Jardim do Éden ea queda da humanidade. No entanto, "filho do homem" pode se referir a alguém, mesmo um homem sem rosto em um terno.

Tanto a maçã quanto o chapéu-coco tornaram-se motivos recorrentes nas pinturas de Magritte. Numerosas pinturas apresentam maçãs. "Hesitation Waltz" de 1950 mostra duas maçãs mascaradas. Uma imagem simples de uma maçã com o título contraditório de "Este não é um Apple" provou ser muito popular. A imagem 1952 de uma maçã verde enorme confinada em uma sala pequena, intitulada "a sala de escuta" é uma imagem muito conhecida de Magritte. Alguns anos mais tarde Paul McCartney, um entusiasta de Magritte, viu uma pintura de uma maçã com Au Revoir escrito através dela. Esta foi a pintura de 1966 chamada "The Game of Mora" e proporcionou a McCartney a inspiração para o rótulo e logotipo da Apple dos Beatles. Outra maçã "famosa" já gerou numerosas "Filho do Homem" adesivos. As etiquetas são de um homem em um chapéu de jogador e são projetadas caber sobre o logotipo da maçã em um Mac e são claramente inspiradas pela pintura de "o filho do homem" de Magritte.

O homem de chapéu de coco faz numerosas aparições tanto singularmente, como na pintura chamada Schoolmaster e em grupos, como no "The Masterpiece" (também conhecido como Mistérios do Horizonte), que caracteriza três homens usando chapéus de jogador. A primeira instância de um homem em um chapéu-coco apareceu na pintura de 1926 de Magritte chamada "Musings of a Solitary Walker". O próprio Magritte foi muitas vezes fotografado usando um chapéu-coco e através do seu uso repetido deste motivo particular em suas pinturas, o chapéu-coco tornou-se uma marca Magritte. Embora pareça que o homem de chapéu-de-coco se refere ao próprio artista, na pintura conhecida como "O Filho do Homem", que começou como um auto-retrato, o blandness ou a uniformidade do chapéu-coco também fez a figura ordinária ou anônimo.

O Filho do Homem é de propriedade privada por isso raramente está em exibição pública. Foi visto pela última vez em 2001 no salão do LHotel em Montreal. Apesar da falta de oportunidades para ver esta pintura maravilhosa, a imagem tornou-se amplamente reconhecida devido ao seu uso freqüente na cultura popular. Ele tem sido compartilhado, descrito e retratado em muitas formas. Um dos usos mais notáveis ​​da imagem ocorreu no remake 1999 do filme chamado The Thomas Crown Affair, estrelado por Pierce Brosnan. No filme, a pintura aparece na parede da casa de Thomas Crown, onde Rene Russo o comparava a um "empresário sem rosto". Também durante a cena de assalto, Thomas Crown e vários outros se vestem no mesmo chapéu de jogador, gravata vermelha e terno como a figura na pintura, a fim de confundir os guardas de segurança. Outros filmes para ter caracterizado a pintura são "Império do Sr. Magorium" e "Bronson", bem como muitos outros.

A imagem foi vista no mundo do pop também. Foi mostrado na cena futurista da galeria no vídeo do grito de Michael e de Janet Jackson. O personagem icônico também foi retratado no vídeo de "Astral Traveler" pelo grupo Yes. Até mesmo o show dos Simpsons imitou esta pintura com Bart Simpson aparecendo atrás da maçã.

O artista Norman Rockwell também homenageou "O Filho do Homem", criando sua própria pintura em 1970, que ele chamou de "Sr. Apple". A pintura de Rockwell mostrava uma maçã vermelha em vez da cabeça da figura. A pintura de Rockwell foi vendida em 2011 para $ 33.772.

O Filho do Homem é simples, mas impressionante, claro, mas enigmático. O foco em um homem com um terno com o rosto obscurecido, capturou a imaginação de milhões. As pinturas peculiares de Magritte forneceram a inspiração para a geração inteira nova de artistas tais como Andy Warhol eo movimento do pop art. Embora Magritte o artista pudesse ter preferido pessoalmente misturar-se dentro, um pouco como seu alter ego do bowler-hatted, suas pinturas surpreendentes destacam-se certamente para fora. Magritte disse uma vez que o mistério é incognoscível, tanto quanto "O Filho do Homem" pode ser analisado e interpretado, será sempre uma obra de arte enigmática que continuará a surpreender e entreter o espectador.

O filho do homem por Rene Magritte, 1964 é uma pintura surrealista famosa que represente um cavalheiro serido com uma maçã que paira na frente de sua cara.

Filho do homem é uma pintura a óleo surrealista famoso pelo artista talentoso Rene Magritte, que permanece um dos europeus os mais respeitados dentro deste movimento altamente contemporary da arte. Este site é dedicado ao Filho da pintura do homem e também abrange o resto da carreira de Magritte em grande detalhe.

Você encontrará muitas de suas pinturas mais famosas incluídas nesta página, assim como as ligações a onde você pode comprar suas próprias cópias da reprodução das pinturas originais de Magritte.

Filho do Homem é conhecido por seu uso bizarro de uma maçã na frente da cabeça de um homem vestido com elegância em um terno. O Filho do Homem é na verdade uma representação verdadeiramente surrealista do próprio Magritte, como seu auto-retrato mais conhecido, embora muitos que gostam da pintura não estão realmente cientes disso e apreciam o mistério em torno dele.

Tal como acontece com a maioria das pinturas surrealistas, Filho do Homem só é verdadeiramente entendido como um trabalho em si mesmo, uma vez que uma pequena quantidade de estudo foi feito sobre ele - você não pode simplesmente navegar através de imagens do trabalho de Magritte e entendê-lo imediatamente.

Filho do homem por Rene Magritte foi criado em 1964 e representa a obra de arte mais fino para ter vindo da carreira deste inovador belga. A peça original está em um impressionante 116 cm × 89 cm (45,67 em × 35 in) e é o óleo típico em tela que foi encontrado direito durante todo o século XX. Infelizmente, o Filho do Homem é agora propriedade privada, o que significa que a oportunidade de vê-lo por si mesmo é rara, apesar da sua grande fama e importância dentro do movimento surrealista europeu em geral.

Em vista do seu status como uma peça de propriedade privada, muitos optam por comprar reproduções do original para desfrutar em suas próprias casas e estes podem assumir a forma de impressões, cartazes e telas esticadas. Impressão emoldurada tende a ser a escolha mais popular e também giclees pode melhor corresponder aos esquemas de cores originais escolhidos pela Magritte. Todas as ligações incluídas neste Web site oferecem impressões de Rene Magritte do varejista recomendado, Art.com, que nós nos usamos regularmente.

Rene Magritte foi um impressionista no início de sua carreira antes de chegar ao seu estilo surrealista marca após vários anos de estudo que ajudou a desenvolver tanto a sua capacidade técnica e também a sua gama de idéias que inspirou seu trabalho. O surrealismo é um dos aspectos mais populares da arte contemporânea do século XX, e Magritte se senta no topo da pilha dentro desta, ao lado de outros grandes como o espanhol Salvador Dalí.

O surrealismo reuniu um grande grupo de fãs em quase um estilo cultista, mas o movimento certamente se tornou parte da arte mainstream ao longo dos anos, depois de ser visto pela primeira vez com suspeita e não o mesmo respeito acadêmico que recebe hoje.

A abordagem de Magritte à arte tinha a intenção de incentivar seus partidários a considerarem mais de perto a realidade que os rodeia, e não apenas aceitarem as coisas como parecem ser.

Essa mentalidade de pensamento profundo é altamente típica de qualquer artista significativo, particularmente daqueles nos movimentos de arte mais contemporâneos que colocaram um alto nível de importância na mente criativa que estava por trás de cada pintura, em vez de simplesmente a habilidade técnica que foi usada para criá-la.

Pinturas surrealistas tipicamente oferecem ao espectador uma realidade confusa com altos níveis de simbolismo e Magritte mostra isso em Filho do Homem. Muitas de suas outras pinturas notáveis ​​são alistadas mais mais abaixo a página, e as imagens do mais melhor são encontradas para a direita através deste Web site.

Outros pintores surrealistas notáveis ​​incluíram Paul Éluard, Benjamin Péret, René Crevel, Robert Desnos, Jacques Barão, Máximo Morise, Pierre Naville, Max Ernst, Salvador Dalí, Man Ray, Hans Arp, Georges Malkine, Michel Leiris, Joan Miró, Marcel Duchamp e Yves Tanguy.

Alguns anos após esta pintura, o artista americano Norman Rockwell criou sua própria versão que substituiu a maçã verde com uma vermelha e jogou a homenagem ao original que se levanta provavelmente como a pintura belga a mais famosa de toda a hora.

A Grande Guerra em Fachadas seguiu um formato semelhante a este e que também está entre os mais conhecidos da carreira de Magritte. Um outro trabalho relacionado era o homem no chapéu do jogador, que substitui uma maçã com um pássaro que seja posto outra vez na frente do cavalheiro vestido esperta com chapéu de bowler.

Filho do Homem veio apenas três anos antes da morte do artista e é interessante considerar o que pinturas mais surrealista ele pode ter vindo com se sua vida durou mais tempo. Há um certo olhar dentro de suas pinturas que os tornam instantaneamente reconhecíveis como dele, tanto com o esquema de cores quanto com o simbolismo surrealista. Seu sucesso continuou no dia atual com exposições freqüentes através de Europa e de America do Norte.

Rene Magritte é um artista importante que era raro em que artistas belgas muito raramente alcançaram altos níveis de exposição. Sua carreira ajuda a destacar o papel que este país tem desempenhado dentro da arte e ajudar a preservar sua reputação, que é normalmente esquecido quando comparado com seus vizinhos pesados ​​da Alemanha, Holanda e França, que todos tiveram uma abundância de sucesso por muitos séculos e em diferentes arte Movimentos.

Lista de pinturas famosas de Rene Magritte

Veja abaixo uma lista resumida das melhores pinturas de Rene Magritte que são apresentadas ao longo deste website.

  • A Traição das Imagens
  • No Limiar da Liberdade
  • O Filho do Homem
  • A Máscara Vazia
  • O Cruzamento Difícil
  • A condição humana
  • Não deve ser Reproduzido
  • Tempo Transfixado
  • Afinidades eletivas
  • O retrato
  • Golconda
  • Os Mistérios do Horizonte
  • O Menaced Assassin

Golconde por Rene Magritte, 1953 é uma pintura a óleo surrealista atualmente no indicador na coleção de Menil, Houston, Texas.

Gotas de chuva são representadas por imagens repetidas de um cavalheiro esperto.

Golconda é conhecida como Golconde em francês, que era a língua preferida deste artista belga.

Senhores adequados são comumente usados ​​em muitas pinturas de Magritte, especificamente em seu período de trabalho surrealista.

Le Blanc-Seing por Rene Magritte, 1965 é uma pintura surrealista que seja sabida como a verificação vazia no inglês.

Le Blanc-Seing apresenta algumas técnicas interessantes que o artista usou para criar esta cena agarrando atenção onde o fundo e primeiro plano se misturam.